？不能就没必要。

导演们也会牢骚：那每个镜头单算都不值得，电影终究是整体艺术，要考虑整体需求。

老板们就会说：电影制作也是商业运作整体需求的一环。

反正就是互相扯皮呗，看谁牛逼。

这时候导演出身的老板就遭人恨了：因为懂行，所以想法更多，决定权更大，大不了炒了你，老子自己上。

干脆不懂的也就放手了。

很多人也会拿卡梅隆举例。

但是抱歉，有卡梅隆那毛病的导演很多，能成功的却就他一个。

相比之下，李闲云还是更喜欢迈克尔贝，同样是商业片大导演，拍片不但不会超预算，还经常省预算。

你只有做到老板的位置上，才能理解迈克尔贝和卡梅隆之间差别的意义所在——除非你提前证明了你是卡梅隆，否则在那之前你只能做迈克尔贝。

而绝大多数导演根本没资格证明，因为老板就不会给他们这个机会。

所以公司运转终究是老板意志为核心。

也因此，李闲云对许涵盯得特别紧，严禁他为了实现自己的奇思妙想而增加预算。对付他的最好办法，就是一开始就给他一个低预算，然后再让他慢慢超预算。

他适合拍一些奇思妙想的剧情片，镜头语言的运用在某些方面相当成熟，在用画面讲故事方面，李闲云自认不如他，甚至也不如容大升——终究根底浅了，这两年又忙着做老板，导演方面没怎么进步。

曹红月则相反，她一路走来不易，所以紧跟李闲云的脚步，既学习了李闲云的特长，同时作为女性，又有自己细腻的一面。她主导了新拍摄模式的制作流程，对技术部的理解也比较高，但正因为她的配合度高，太过迎合了李闲云，反而导致她的片子趋同性高，受易胜传媒风格影响较大。

但如果易胜传媒的其他导演有了自己的发挥空间，那么曹红月受连累就会比较小，是有希望成为当前模式下最出色的导演的。

另外还有李龙泉，殷书平，也都有自己的特色。

李龙泉已经慢慢突破了自己动作导演的限制，整体性正在提升，可惜年纪大了，观念相对陈旧。他在网大上的成就或许可以高过院线，但是拍院线已经有些落伍于时代。所以还是将网大交给他比较合适。

殷书平则相反，他年轻有朝气，就是底子薄，拍片时最擅长的是调动演员情绪，发挥演员演技，但基本功薄弱，又有兴趣做导演。

李闲云始终认为兴趣是第一动力，所以觉得把殷书平送去上上课，或许对他未来的提升有帮助，说不定能成为一个优秀的导演。

至于宣东……算了，他的导演特长不重要了，他终究是股东，以后还是让他负责好技术部就行。

除此之外，制片人的习惯也要考虑进去。

比如刘易江，他在搭班子的时候就比较喜欢用老戏骨，重内容，所以和董梓欣搭档比较适合。

柳书文是华友过来的人，还是喜欢用明星，只不过之前一直被李闲云的意志压制了。

但现在李闲云思路渐渐变化，觉得也要给他们一些机会，以后一些用到明星的片子，让柳书文去负责还是比较合适的，他和窦玲玲也是一对活宝，两个人虽然没有特殊关系，但性格相投，简直天生一对，不在一家公司内，关系却好得很。

再加上他即将镀上“金牌经理人”光环，对明星也有威慑力，更加方便把控操弄！

坐在办公室里，李闲云慢慢想着，将旗下的各类人才不断梳理，思考着怎么放权，哪里可以放，哪里不能放，哪里放了还得收，哪个人放了的同时还要来一鞭子……

用人是一门大学问，李闲云也是反复权衡着。

考虑着用人，突然又想起了用鬼的问题。

去年和今年的运